由知名導演爾冬升、張猛、萬瑪才旦監(jiān)制、青年導演王學博執(zhí)導的文藝佳作《清水里的刀子》將于4月4日全國公映。影片改編自作家石舒清獲得魯迅文學獎的同名短篇小說，用紀實又古典的方式講述了一個關于生命和死亡的故事。本片獲得2016年釜山電影節(jié)最高獎新浪潮獎，又在全球二十多個國際電影節(jié)上斬獲多項大獎，受到評委和媒體的一致好評。

　　3月25日，影片主創(chuàng)奔赴西安，從這座西北古都出發(fā)，開啟全國路演活動。首站，導演王學博與影評人、編劇楊欽和媒體及觀眾展開映后座談，暢聊影片的臺前與幕后，現場討論積極，反響十分熱烈。

追求電影氣韻 監(jiān)制萬瑪才旦鼓勵導演王學博：堅持拍到你想要的！

　　電影《清水里的刀子》講述在十年九旱的寧夏西海固，一個偏遠的農村里，一個穆斯林老頭的老伴去世了，老人和兒子舉意要在老伴祭日那天宰掉陪伴老人十多年的老牛來搭救亡人。在接下來的日子里，老人和兒子對牛精心照料，并且也流露出對牛的不舍和對老伴的思念。在祭日的前三天，這頭牛在飲它的水里看到了將要宰它的那把刀子，于是開始不吃不喝，為了以一個清潔的內里來結束自己的生命，之后老人就陷入了對生命和死亡的思考之中。

　　導演王學博談到拍攝初衷時表示， 在看完原著小說后，他感到很震撼，不僅有很多關于死亡的思考，小說里的氣韻也是他對電影的追求。2007年拍完同名短片后，王學博在2010年又準備籌備長片，為了更好的找到他想要的 “氣韻“，他在影片拍攝的村子里生活了整整10個月，“在那生活體驗后，我才把這個氣韻找到了“。小說中有很多心理描寫段落，電影卻很難呈現，但這段生活經歷卻讓他漸漸意識到文學和電影之間的關系并不主要是內容，而是靈魂、氣質以及美學上的勾連。而這股來之不易的氣韻就體現在影片中無處不在的，有著獨特質感的視聽語言，“開拍前半年就和攝影師探討，最終決定走一些有古典氣質的，帶有一點繪畫感的方式，小說很極簡，我們整個美學從影像、聲音、剪輯等，所有的都比較偏走極簡的風格，努力的去找到那個比較虛的關于氣韻的東西。”

　　在影片拍攝過程中，三位知名導演爾冬升、張猛和萬瑪才旦的聯合監(jiān)制給予了這個初出茅廬的年輕導演很大幫助。他告訴觀眾，監(jiān)制之一萬瑪才旦是個很穩(wěn)的導演，會拍一個鏡頭拍250多條，“我覺得我不是一個那么能堅持的人，我能感覺到他的這股勁一直在影響我“，”他在片場臨走時，跟我說的話是你想拍什么如果沒有拍上，千萬不要把這一條過了，一定要堅持到拍你想要的！“就是這句話激發(fā)了導演的熱情和對作品的態(tài)度。

小眾電影？影像干凈故事精煉 外國觀眾連刷兩次

　　活動現場，對談嘉賓影評人、編劇楊欽對《清水里的刀子》的第一印象是“清潔“， “西海固這個地方幾乎是熾平的，非常的干涸，和現代形式無關，和都市無關，和工業(yè)化也無關，特別干凈，整個作品看下來給我也有這種感覺”。電影影像化的呈現并沒有破壞西海固的現實樣貌，而是以紀實的方式來還原。楊欽更表示，影片的故事簡單，但有很多可以討論的東西，如信仰、生命和死亡等。除了導演與嘉賓的互動之外，更是和臺下觀眾做了交流。有觀眾表明這部電影有很多遠景，制造出一種距離感，“好像我一直在拿望遠鏡在看這個故事，非常美”，還有觀眾評價整部電影帶給他一種“人在蒼涼環(huán)境中的無常感”。

　　現場有觀眾反響強烈，《清水里的刀子》是一部小眾電影，在中國這樣一個商業(yè)電影特別橫行的時代，無疑是一種冒險。“其實我倒也沒有覺得很冒險，因為每個片子面對的觀眾不同，我不覺得商業(yè)片就有更多的人看”，導演進一步回應，影片在德國放映時，有位老奶奶一共看了兩次，第二次還拉過他的手來看她手里的票根，他堅信，“還是會有一些人和你有心靈上的溝通”。

神秘面紗揭曉！路演首站曝預告 極簡洗練暗藏生死秘密

　　繼定檔海報后，《清水里的刀子》在西安路演首站后又曝光了本片預告，為全國觀眾提前揭開影片的神秘面紗。電影采取4：3畫幅，從預告片中可見構圖的考究與影像的寫實，鏡頭時而固定，時而緩慢搖移，色調干凈明亮，色彩搭配為黑白黃，影片攝影和美術十分亮眼，正是參考了畫家米勒和懷斯的繪畫風格。在極簡主義的影像里，電影清晰勾勒出寧夏西海固的內陸風貌，一樁暗藏生死的秘密漸漸浮顯，一曲平靜的生命哀歌緩緩散發(fā)出靜默又深沉的力量。

　　本片將于清明節(jié)檔期4月4日全國上映，敬請期待。